最近,UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布将于2022年在中国开办亨利·马蒂斯个展。

这也将成为亨利·马蒂斯在中国最大规模的展出。

与此对应的,这些许多品牌都开始使用具有冲击性的色彩作为自身特色,引爆着我们的感官世界。

这些瑰丽色彩的背后,也都藏着一个人的身影——亨利·马蒂斯。

为什么在多年后,马蒂斯依旧影响着现代社会中方方面面?

在他狂热的“野兽”外表之下,其实藏着更多被我们所忽略的面貌。小印今天就与大家来聊聊,“野兽”马蒂斯的另一面。

1.大师容易被忽视的天才一面?

提到马蒂斯,我们脑海中出现的一定是他那夸张而又瑰丽的色彩。

但这却恰恰掩盖了这位大师另一杰出的创造力——对线条与平面的再造融合。

或许,这才是马蒂斯为何能够经久不衰的重要原因。

听不懂?没关系,小印给你对比对比就明白了。

在传统的西方美术体系里,我们所看到的线条往往是这样的……

 

 

“细节狂魔”丢勒的《犀牛》

这些线条复杂精确,是对自然进行模仿与还原,以“像”为核心,理性是核心。

但让我们再看看马蒂斯的线稿,复杂的线条消失不见,显得十分简单粗暴。

尽管它们看起来有些粗糙,但你能感受到,这种线条里有了情绪与节奏的表达。

 

 

 

 

马蒂斯 速写手稿

这一时期,马蒂斯已经突破了西方的“写实”传统,从东方,尤其是中国画里的“写意”风格中寻求灵感。比如《舞蹈》和《梦》,注意观察,无论是人物手臂与大腿的肌肉状态,还是熟睡女子放松的神情,几乎全都是用曲线来绘制。

 

 

马蒂斯《舞蹈》

 

 

马蒂斯 《梦》

前者是欢乐喜悦地在舞蹈,而后者则显得慵懒随性。

虽然只是细节的改变,但大面积曲线能够给人一种运动的灵动感,呈现出富有节奏的视觉感受。

 

 

马蒂斯 《生命的欢乐》

嗯?你说用曲线有啥特别的?你家楼下三岁小孩画画也这样?

别急,大师当然有他的过人之处。

观看马蒂斯的画作你就会知道,他不仅敢于打破西方的作画传统,更将作品中空间感把握到了极致。

他最喜欢画各种各样的窗子,在几何体的组合之中,用独特的技术,把整体组合得十分和谐。

 

 

 

 

马蒂斯《寂静室内》、《对话》正是因为简洁,所以每一笔都更加需要深思熟虑,更加考验创作者的控制力。

比如在《寂静室内》中,马蒂斯将窗外景色有意留白,给人留下无尽的遐想空间;而在《对话》中,垂直站立的男性与弧线形的女性形成对照,菱角分明的窗户与窗外圆形的树木湖水形成呼应,画面因此显得自然、宁静。

如果说画作是一首乐曲,那么马蒂斯笔下的线条、几何体都成为了一个个音符,奏响着他内心的情绪。

也因此,线条与色彩的突破,使得西方美术开始走向另一个方向——从古典的理性精确,到现代的感性表达。

2.狂热是误解,温和才是本性?

色彩,引发着人类多样的情绪。艺术家们也依靠色彩感染着观看者。除了往往容易被忽略的线条与空间之外,人们对于马蒂斯的“误解”还在于“野兽派”这样一个狂野的名词。

艳丽的色彩常常会使人误以为马蒂斯是个粗犷大汉。

但实际上,马蒂斯的色彩更像是一种抚慰,一种乐观积极的精神。

 

 

他最初开始拿起画笔,就是因为生病住院打发时间,从此便一发不可收拾。

那些艳丽的涂料,洋溢的是马蒂斯对于生活的热情——马蒂斯非常喜欢淘各种二手的东西,你甚至可以在他的作品里发现专属他的“小彩蛋”。

 

 

 

 

比如这个花瓶和这个咖啡壶,都是马蒂斯非常喜欢的二手店淘来的藏品,也曾多次出现在他的作品里。

除了记录生活之外,马蒂斯已完全将色彩看做是自己感情的表达与宣泄。

晚年的马蒂斯健康状况每况愈下,不得不卧床休养。但他的创作欲望依旧旺盛,开始以剪纸的形式进行艺术创作。

有趣的是,在这一时期的作品里,你几乎看不到一点对于痛苦的抱怨与怀疑,只有极为绚烂、生机勃勃的色彩与简单的形象。

 

 

在助手的帮助下,马蒂斯一遍又一遍地进行着创作的尝试,竭力使得不同图案拼合起来显得协调。

在他生命的最后5年中,马蒂斯卧室的四壁从天花板到地板都沾满了彩色的剪纸。

这样的创作质朴而天真,不是为了功利或是名声,而纯粹以艺术的手段抒发与表达自己,更是记录下对于漫长生命的思索。

或许,这也正是为何艺术界对马蒂斯的剪纸作品能有如此高评价的原因。

 

 

马蒂斯 《坠落的伊卡洛斯》伊卡洛斯是希腊神话里人物,他背负着父亲制作的人造翅膀飞到天上,最终坠落。这幅画作里的伊卡洛斯正在坠落,周围是闪耀的光线,但那颗红色心脏却如此突出,它极其简单而又激动人心。

马蒂斯的一生都与艺术紧密相连,艺术创作成为他表达自我、记录生活、战胜疾病的重要方式。

他的经历亦在告诉我们,其实艺术就在生活的每一个角落,只要我们用心去体会与感悟,或许你也会在某一天找到属于你自己的那头“色彩野兽”。

 

 

找寻艺术灵感,其实美好生活就在当下的每一刻。

有这样一个品牌,期望通过自己产品,向消费者传达生活与艺术融合之美。

知名家居品牌FAENZA,从马蒂斯丰富鲜艳的色彩中获取配色灵感,从他那简约写意的线条当中提取出造型方法,将大师的艺术风格运用到现代生活之中,优雅活泼而不失底蕴。

百年后FAENZA,以跨界的新方式,诠释艺术与生活的关系。

7月20日,“一半艺术一半生活——2021 FAENZA进驻全球30家艺术机构战略发布会”将在UCCA北京尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab举办。

品牌期望用这种方式寻求家居与艺术之间新的互动可能性。

3.“一半艺术,一半生活”

UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国现代十分领先的艺术机构,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展、公共项目和研究计划。这一次,它与FAENZA的跨界合作可以说是十分令人期待了~

FAENZA的产品有着优美的线条与几何简单的造型组合,就像是马蒂斯所钟爱的极简美学,勾勒出生活的秩序感与美感。

它以“写意”之笔,道尽了优雅。

生活,本身就是艺术的一部分。在独属于自己的家居空间里,这样的产品能够帮助我们提高生活质感,去更加敏锐地察觉到那些生活之中的美好。

 

 

 

 

FAENZA设计师系列-Cirkle

除此之外,这次发布会还有非常值得期待的红毯环节。

大家关心的服装设计师、艺术家们都会前来出席这次活动。

比如UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇,国内著名服装设计师、Beautyberry品牌创始人王钰涛,芭莎艺术主编孙国胜,马刺画廊总监贾伟,圆歌文商旅集团总裁,素朴三思博览会创始人孙艾思,以及全国的数十名艺术家,艺术运营总监等等。

 

 

王钰涛为Beautyberry品牌创始人,现场还会有王老师的高端定制时装秀“唤醒”和“融耀”哦~

看完红毯,大家还可以去艺术长廊看看现场的艺术品哦!

现场有石版画《圆圈1991》、艺术微喷《1997北京》、雕塑《马腿桌》等十余件艺术品。只有亲临现场,你才会感受到画布上的质感,以及艺术的直观魅力。

那么,为什么FAENZA要将家居与艺术进行结合呢?

FAENZA以“一半艺术,一本生活”的品牌主张,始终保持对生活与艺术的追求。FAENZA不仅希望能够宣扬艺术品中的美术价值,更希望能够让人们对艺术和生活的关系有全新的认识,倡导一种艺术的生活方式。

也正因此,FAENZA与尤伦斯的合作还只是起点,未来FAENZA还会将陆续进驻包括和美术馆、OCAT上海、北京时代美术馆等30家艺术机构。

有如此优秀的品牌支持艺术事业发展,传播艺术的生活方式,小印也十分开心呀~在这里,小印还特别为大家挑选了我非常喜欢的几个系列的产品。

美感卫浴

FAENZA设计师系列-Cirkle

敲黑板啦!这是喜欢极简风的inker们一定不能错过的卫浴系列产品。

Cirkle系列是由FAENZA联手新加坡知名设计机构Blakk Design首席设计师 Jaren Goh 设计的。

在这些产品里,你可以看到几何与线条所勾勒的理性之美,简单明了又十分契合现代审美,更强调卫浴产品本身的功能性。

 

 

FAENZA设计师系列-Cirkle

还要悄悄跟你们公布一下,小印最喜欢的单品……

 

 

没错,就是这个E-joys雅斯智能马桶。一点点色彩的加成+极简的外表,在家里摆起来别有一种极简的现代感呢~不知道你有没有心动呀!

- 艺术瓷砖 –

Matisse马蒂斯系列、Mars火星印迹系列

此外,小印最喜欢的还是Matisse马蒂斯系列的瓷砖。

 

 

它精选了上百张马蒂斯的作品,通过AI调色技术,研发出了四种纯度低、灰度高的颜色,确保它们更适合家居配色。

这些配色看起来都十分的低调,但却又有一种奢华的高级感油然而来。

这正是源于这一系列对于产品品质的严格把控。

这一系列的瓷砖采用了先进的护眼技术,反射光感十分柔和。并且采用最高级的航空技术材料工艺设备,砖面手感如温润舒适,也比普通纯色砖更耐污。

 

 

 

 

除此之外,还有一个小彩蛋!

UCCA北京尤伦斯当代艺术中心自己的卫生间内就使用了FAENZA的Mars火星印迹系列,看来果然是“艺术认证”!

 

 

 

 

这一个系列的产品也非常好看,而且适用场景更加多元,无论是家居空间还是商业空间,都能够使用。

并且它也采用了目前最复杂的三重工艺技术,产品手感舒适的同时又非常具有防化效果。砖面光感柔和,完全不用担心硬物摩擦和撞击。

这一系列还特别推出两种砖体,一种注重防腐蚀性与防渗透性,另一种则更注重性价比~根据自己的不同需求选择适用场景,妥妥的实用了!

FAENZA线下发布会,感兴趣的朋友们赶紧去现场一探究竟啦!

活动时间:7月20日

活动地址:UCCA北京尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab

来源:「印客美学」公众号